艾青诗歌意象的色彩探究

  • 文章
  • 时间:2018-10-09 08:37
  • 人已阅读

  一、艾青早期诗歌意象的印象派用色手法

  (一)对颜色的擅权

  “苏珊·朗格曾指出:‘艺术甚至连一种秘密的或荫蔽的再现都不是’。应该说,不不带客观作用的再现,问题在于一些骚人的小我私家主体认识很弱,只能停留在事物的外围与名义,其颜色表示始终处于相称被动的田地。” 但是,艾青深谙“印象的实在”的画理,运用于诗歌艺术,他往往能逾越陈俗,敢于做颜色的主宰。他总能经由过程详尽、敏锐的视察和感想,活跃地记载下对颜色的霎时印象。

  《当平旦穿上了白衣》是艾青年代归国途中,由巴黎到马赛的路上,捕获到的一幕水彩般的画面:“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡,/绿的草原,/绿的草原,草原上流着/——新颖的乳液似的烟……//啊,当平旦穿上了白衣的时分,/郊野是如许新颖!/看,微黄的灯光,/在电杆上战栗它的最后的时间。/看!”

  用“紫蓝”来画林子,用“青灰”为山坡着色,二者之间又以草原的“绿色”作为过渡,一切这些颜色都在“乳液似的烟”的旋绕之下,显得水润、沁凉、新颖、饱满。大自然不纯粹的颜色,惟独在缺少视察力,对颜色感觉迟钝的骚人那里,本来只是左近的色相才会恍惚成相反的色块。而艾青凭仗对颜色的敏锐感觉,写出了平旦时分协调而又档次分明的颜色。艾青的许多风物诗中,都体现出他敏锐把握颜色的禀赋。如,《秋晨》一诗中:“清晨的沼泽是斑斓的/以深黑的水映着秋空的高阔;/一片柠檬黄的月牙/镶嵌在灰青色的天顶”

  如果说,对大自然前提色的捕获,还只是绘画出生的艾青的职业性习气。那么咱们再来看艾青如何故一个骚人的情绪对颜色举行感想处置。

  在《刈草的孩子》一诗中,骚人对颜色

扫兴作了极其勇敢的处置。“旭日把草原燃成通红了。/刈草的孩子无声地刈草,/低着头,蜿蜒着身子,慌乱着手,/从这一边慢慢地移到那一边……//草已遮没他小小的身子了——/在草丛里咱们只瞥见:/一只盛草的竹篓,几堆草,/和在旭日里闪着金光的镰刀……” “通红”,本是绚丽的暖色,视觉大将布景空间举行了强烈的扩大化。可在诗中,构成“通红”的光源是旭日,物像是一个“小小的身子”,一只“竹篓”,“几堆草”,“闪着金光的镰刀”,这一切都是以被吞没般的姿势出如今大布景上,冶艳、阔大与枯燥、强大创作发明出存在伟大反差的画面。颜色被意象化,艾青作为骚人的情绪和作为画家的素养“全般”地交融起来。

  (二)奇特的物象色

  糊口中人们所看到的颜色都是依附于具象的物之上的,以是提及某一颜色,就以某一最具代表性的物象的颜色来表述,如人们会说桔黄、酒红等。诗歌对颜色的描画,也沿用了这一造词方式,并更主动、更有目的而为之。如许能够大大裁减诗的艺术空间,并且从物象色的运用上也能够见出一个作家奇特的糊口感想和鲜明的艺术特性。

  “为何我的眼里常含泪水/由于我对这地皮爱得深邃深挚……”这是艾青诗中喜闻乐见的句子。在早中期的创作里,地皮的颜色成为艾青诗中频仍涌现的物象色。

  《通明的夜》、《大堰河,我的保母》就包含了这类“地皮情结”。前一首中:“醉翁们,走向村边……//油灯像野火同样,映出十几个糊口在草原上的泥色的脸。”后一首中:“大堰河,今天,你的乳儿是在狱里,/写着一首呈给你的赞美诗,/呈给你黄土下紫色的魂魄,/呈给你拥抱过我的直伸着的手/呈给你吻过我的唇,/呈给你泥黑的和顺的脸颜,”前者塑造的是艾青所敬重的反抗的、力的一群;后者是艾青所挂念的和顺、善良的乳娘。在描摹他们的容颜时,艾青都用了“泥色”作为物象色。这里吐露的或者是艾青对地皮的感想和理解:地皮是酝酿肌体力的母体,也是给以魂魄安抚的母亲。

  跟着期间的演进,糊口的深化,艾青愈来愈多地发觉了地皮“所储藏着的千载的痛苦”。在《北方》中:“荒野的郊野/解冻在十二月的北风里,/村庄呀,/山坡呀,河岸呀,/颓垣与荒冢呀/都披上了土色的忧伤……”艾青用“土色”将形象的情绪意象具象化。

  《白叟》一诗:”他的衣服像黑泥同样乌暗/他的皮肤像黄土同样灰黄/阳光从地面照着他的脸/脸上是树皮似的繁杂的皱纹//”。诗中 “黑泥”,“黄土”,作为喻体润色白叟衣服和皮肤的颜色,成为诗中的景外意象。这类物象色的运用,让咱们从这个泥塑般的白叟身上看到祖国大地凝重的运气和骚人地皮同样厚重质朴的忧伤。

  二、艾青中前期诗作中对颜色特性化的上风挑选

  跟着汗青文化语境的不竭变迁,和骚人生命体验的不竭扩大,艾青再也不辗转于“泥色的忧伤”中不能自拔,通观骚人的作品,蓝,白,绿,成为他开初营建诗歌意象的主打色。

  (一)“蓝”“白”“绿”的端倪

  最后的《当平旦穿上了白衣》中的“紫蓝”、“绿色”、“乳白”,就已显示了艾青对颜色特性化的上风挑选。这首诗之后很长一个期间,艾青的诗一直是在“泥色”、“土色”中辗转。只在年前后,身处大后方的湘、桂,那污浊的蓝、白才吐露过一点生机。如《青色的沼泽》一诗,“青色的沼泽,/长满了马鬃草;/通明的水底,/映着活动的白云……//安静而清潋……/像因时序而默想的/蓝衣?女,/坐在晚上的郊野。//把稳呵——/脚蹄撩动着薄雾/一匹栗白色的马/在向你腾跃来了……”那时的骚人经历了第一次婚变,而民族抗战也已进入对峙阶段,海内革命权力正踊跃亲日反共,整个局势如一团迷雾。诗中“白云”、“蓝衣?女”与“青色沼泽”“通明”的布景,组合成一幅安好、安然安静的画面。这应该看做是在大的汗青语境下,骚人心坎心思沉淀下认识的吐露,显示了骚人特性中安好、安然安静的一壁。按照颜色心思学方面的论说,蓝白颜色

扫兴的组合,也能够看做骚人心坎渴望休息的表征。但是,无论是骚人艾青团体的运气经历,还是大的期间环境,都决议了他没法在这幅丹青中陷溺。因而,那匹冒鲁莽失突入的“栗白色的马”,破碎摧毁了画面的协调,也破碎摧毁了整个安好的氛围。这匹鲁莽的小马或者能够看做对特定的人的暗指,或者能够看做骚人苏醒的事实认识对自己处于陷溺边沿形态的提示。由此体现出骚人特性心思与大的汗青语境的交融,也是艾青苏醒的事实主义肉体的折射。

  颜色的挑选和用色者心态之间有着密切的关联。从作家心态扫视,则是团体与期间抵触、交融的庞杂体验的反应。艾青以上诗中意象的设色特性,正是这一抵触、交融的庞杂体验的反应。

  (二)“蓝”“白”“绿”的解围

  “时运交移,质文代变”。四十年代初,艾青进入延安革命按照地,有很长一个期间,艾青诗中不了那种渗透特性生命体悟的颜色。五十年代,艾青的诗全体上仍显出无所适从的迹象,作品于那些期间题材的诗歌大潮中,面目恍惚难以辨认。

  可于这恍惚的大布景上,有几点零落却清锐的星光显得非分出格醒目。作于年的《小蓝花》:“小小的蓝花/开在青色的山坡上/开在紫色的岩石上//小小的蓝花/比秋日的晴空还蓝/比蓝宝石还蓝//小小的蓝花/是山野的浅笑/寥寂而又深情”;另是作于同一年的《小河》:“小小的河道/青青的草地//河的这边/是白的羊群//河的那边/是黑的、褐的牛群//天是蓝的河是蓝的”;再有《鸽哨》:“北方的好天/广宽的一片/我爱它的颜色/比淡水更蓝//如许想翱翔/在地面盘旋/收回醉人的呼啸/声响越传越远……//要是有人能体会/这悠扬的旋律/他将更爱这蓝色/——北方的好天”。此中的艾青继续了他最后对蓝色的痛爱,并且由以往蓝白的均衡互补,变为愈加强调大面积、高明度的蓝色。依照马克思﹒露西雅《颜色与性情》一书中对蓝色的剖析,“集中肉体看此色时,会给中枢神经以沉寂的效果,从而使血压、脉搏、呼吸等一些身体内的活动处于协调的均衡状况,使感官恢复活气。出格当罹患疾病,极度疲倦时,对此种颜色的要求就更为强烈。”“希望处在次序安稳的环境,希望和别人坚持协调,希望在没争执的环境里过安静的糊口。”

  蓝的天,蓝的河,蓝的花。年产生了震惊整个文坛的“胡风事情”,年,艾青也在所难免被定为“左派”。以上三首小诗作于这两大事情之间。

  二十年的沉寂, 年作《红旗》:“火是红的,/血是红的,/山丹丹是红的,/初升的太阳是红的;//最美的是在行进中迎风飘扬的红旗!” “返来”之初长久

短少的“白色”期间。

  年作《绿》,“好像绿色的墨水瓶倒翻了/四处是绿的……//到哪儿去找这么多的绿:/茶青、浅绿、嫩绿、/葱绿、淡绿、粉绿……/绿得发黑、绿得出奇;//刮的风是绿的,/下的雨是绿的,/流的水是绿的,/阳光也是绿的;”如许一幅诗的水彩,不由使人“顿觉面前买卖满”。目下,骚人已是六十九岁高龄。这是久经冰冷之后中原春满人间的新绿,是饱受崔折之后人性肉体重获重生的舒展。“刮的风是绿的,/下的雨是绿的,/流的水是绿的,阳光也是绿的”,这类受害于印象派绘画的设色艺术亦再次失掉自在无羁的挥洒。在此之后,艾青的诗歌创作进入一个新的高峰期。

  “从十米高台/沉醉于下面的蔚蓝/在跳板与水面之间/描画出从容的曲线/让芳华去激发/一片雪白的赞赏“ ;“醉人的蓝色/醉人的绿/蓝的是云杉林/绿的是草坪//可恶的?女/可恶的羊群/连马儿也不走了/在依恋这环境”。《跳水》、《草原》等一系列诗作,蓝、白、绿的颜色

扫兴从年代的重压下解围进去。

  如果说,在民族罹难的年代,在地皮的“泥色”、“漆黑”、“焦茶”、“暗褐”作为意象主打色的期间,“蓝”、“白”、“绿”只是作为一种完善体验间或地、夹缝求生般地闪现。进入新期间,这类颜色比配则成为新的意象主打色。